Recebi hoje um e-mail da lista do cineasta Maicow Moore anunciando que seu novo filme Slacker Uprising estará disponível para download gratuito a partir da meia-noite de hoje.

That’s why I’m giving you my blanket permission to not only download it, but also to email it, burn it, and share it with anyone and everyone (in the U.S. and Canada only).

Ou seja, se você não mora nas “terras da liberdade” da América do Norte se biiiiiiip aí. Eu sei… eu sei… Vai dar para conseguir o filme sem grandes dores de cabeça, principalmente quem tem uma conta “americana” da iTunes Store, mas ainda sim esta cópia é para todos os fins, ilegal. E eu sei que o motivo dessa burrocracia deve ter ligação direta com contratos de distribuição, mas eu tenho que dar minha reclamada. Qual é, Maicon?

De arrepiar o vídeo mostrando o escritor José Saramago ao lado do diretor Fernando Meirelles após o autor ganhador do Nobel de Literatura ver pela primeira vez o filme baseado na sua obra. Como bem disse o Marcelo, que mandou o link, quem precisa de Oscar depois de um comentário desses?

E que momento lindo. Absolutamente tocante; tanto a ansiedade clara de Meirelles quando as luzes se acendem (percebam como ele furta pequenos olhares na direção de Saramago, tentando avaliar a reação deste) quanto as palavras ditas em voz trêmula e emocionada pelo autor.

[ link direto para o vídeo no YouTube para quem está no iPhone ]

Atualização: A Baxt manda o link do diretor descrevendo a cena na Ilustrada. Pena que ele pulou a parte “e foi nessa hora que eu me borrei nas calças”.

Como parte de uma ação de marketing recebemos 60 dias grátis de Netmovies, a locadora de DVDs online+motoboy sobre a qual já comentei aqui em 2006 (e acho o maior barato, sim).

Com filha pequena o ritmo de filmes é sempre lento. Em 1 mês de serviço só vimos o terceiro filme ontem, Stardust – O Mistério Da Estrela, baseado no livro de Neil Gaiman e Charles Vess.

O filme é bem divertido e com certeza o melhor do curto pacote até o momento. Mas eu só passei aqui mesmo para dizer que mesmo que o filme fosse uma droga teria valido só pelo Robert De Niro interpretando o implacável Capitão Shakespeare. E se eu contar mais alguma coisa estrago.

OK seus chatos que duvidam da minha palavra soberana, aqui vai o screencap da cena onde membros do Planeta E.T. aparecem no Senado Galático no filme Star Wars Episódio I: A Ameaça Fantasma. A cena aparece lá pelos 46:50, quando a Rainha Amidala manda o Chanceler Valorum pedir para sair.

É claro que foi uma brincadeira do Jorge Lucas com o Steven Spielberg e muito provavelmente uma brincadeira do dono da mega-boga-collection.

Pausa para os comerciais. Já está nas melhores casas do ramo a super-mega-extra-boga-platinum-edition de Blade Runner, edição do diretor, que vem dentro desta maleta Voight-Kampff. Dizem que o Final Cut de Blade Runner é o único onde Ridley Scott teve controle total. Por módicos R$ 300,00 você pode ver com seus próprios olhos se é verdade ou não.

Só não entendi o porquê de a versão brasileira ter três discos e a americana cinco… Ahn?

E se você gosta de comprar DVD, ter a caixinha e não acredita em baixar episódios da Internet como todos os outros leitores deste blog pode comprar a caixa com o episódio especial de Family Guy sacaneando Star Wars que comentei aqui ano passado. Por apenas R$ 30,00 você leva um episódio (que é engraçado mesmo). Dá um pouco mais de R$ 0,60 por minuto.

A Lucasfilm Animation revelou esta semana como será a nova série de animação do universo Star Wars (que eu sempre continuarei chamando de Guerra nas Estrelas, apesar de o nome ter sido mudado oficialmente no Brasil… humpf).

A série The Clone Wars (não confundir com Clone Wars, hein?) é uma das duas anunciadas pelo Tio Jorge Lucas depois do fim da pré-trilogia cinematográfica. A outra série, ainda sem detalhes, trará atores de carne-e-osso e será ambientada entre os episódios 3 e 4, que cobre o espaço de uns 20 anos. Os dois projetos são altamente ambiciosos, com Rick McCallum — braço direito de Lucas — sonhando com 100 a 400 episódios para cada série.

A estréia de The Clone Wars será feita com um episódio exibido nos cinemas americanos dia 15 de agosto de 2008 (com direito a tapete vermelho, fanfarra e nerds dormindo na fila) e lançamento no Cartoon Network “a seguir”, sem data definida, muito menos para o Brasil. Narrando eventos da mesma época que a outra Clone Wars a série é feita em animação 3D com desenhos apenas inspiradas na arte original do fodástico Genndy Tartakovsky, de Samurai Jack. O comando desta vez fica com Dave Filoni, que já trabalhou em Avatar e dá uma entrevista sobre The Clone Wars que pode ser vista no site de vídeos oficiais Star Wars, por aqui. Já o trailer oficial fica por aqui.

Um grande amigo cujo nome ficará em segredo, um grande filósofo, tem uma das frases mais pessimistas do mundo. Quando ele sai do cinema após ver um bom filme suspira e diz “Droga, nunca mais vou ver esse filme pela primeira vez” já com saudades da sensação de fascínio e maravilhamento que aquela peça cinematográfica o causou.

Essa frase me veio à mente várias vezes quando vi Cloverfield: o Monstro, que estréia hoje no Brasil. Não que o filme seja o melhor da história da telona, mas porque além de ser um pequeno marco no cinema, por conta do formato já explorado em A Bruxa de Blair, tem um estilo que se começar a ser repetido vai rapidamente torrar a paciência. E porque, claro, foi muito, mas muito divertido ver o filme.

Filmado todo sob o ponto de vista de uma câmera de vídeo pessoal — o filme é apresentado como se você pegasse uma fita perdida no meio de uma Nova Iorque destruída e desse PLAY do início ao finzinho — ele captura bem a cultura atual do “quando todo mundo é uma celebridade ninguém é uma celebridade”, dos blogs, MySpace e YouTube. Com um elenco de desconhecidos (que ajudou a baixar o orçamento para módicos US$ 30 milhões) o filme coloca você lá, vendo a confusão e o desespero nos rostos à sua volta, em primeira pessoa.

A história não vai mudar a vida de ninguém, os personagens não têm lá muita profundidade (nos 84 minutos do filme só dá mesmo para desenvolver o quanto o mocinho é apaixonado pela mocinha e olhe lá) e as atuações são bem fracas, ao ponto da personagem interpretada por Lizzy Caplan, a queridinha do cameraman Hud, me tirar do sério de tão apática. Ela tinha acabado de dar um tapa na pantera, é isso?

Só que o objetivo de Cloverfield não é mudar sua vida nem ganhar um Oscar de melhor atuação. O objetivo é divertir, é ser uma montanha russa. Idealizado por J.J. Abrahams e sua fixação pelo mistério máximo — que em Hollywood deve ser conhecido pelos velhos executivos como “aquele rapaz que entende o que a garotada quer” — e dirigido por seu amigo Matt Reeves, Cloverfield é diversão certa.

PS: Uma coisa é certa, o teaser trailer de Cloverfield foi disparado o melhor do ano passado, deixando você morto de vontade de ver o filme sem entregar nada além do necessário. Trailer bom é aquele que mostra o início do filme e não aqueles que entram em uma de resumir a história toda. Nem perca tempo vendo o “trailer oficial”, fique só com o teaser mesmo.

Tem gente que vê o Superbowl por causa das propagandas, assim como tem gente que lê a Playboy pelas entrevistas… Dizem por aí que, com a economia americana mal das pernas, os anúncios não são mais aqueles, mas um em especial vai chamar a atenção da nerdalhada, o do filme do Homem de Ferro, que estréia em maio. O comercial é curto mas mostra mais cenas do filme, mantendo o “fator uaaaaau” do primeiro trailer.

[flv:/wp-content/flv/ironmansuperbowl.flv 700 393]

O site de trailers da Apple traz a propaganda em vários tamanhos, em formato Quicktime.

E não é que fui surpreendido e O Balconista 2 é bem legal? Cheguei a achar que o Kevin Smith tinha esquecido como fazer filme bom. A história não tem nada de mais, claro — o famoso cara conhece garota depois faz besteira e depois sai correndo atrás dela, com um toque de crise dos 30 — mas os diálogos são de primeira linha, Randal é mais Randal do que nunca e até quando o diretor usa truques baratíssimos o faz de maneira tão moleque que fica divertido, como a seqüência do pessoal dançando ABC.

PS: Sim, eu fui ver o filme depois de colocar um link no post anterior sobre A Bússula de Ouro.

Livros são livros, filmes são filmes e você, sempre que possível, deve ler o livro depois de ver o filme. Como sou notoriamente fã do gênero fantasia tirei o atraso de meses sem ir ao cinema com A Bússola de Ouro na literalmente última sessão de cinema do ano.

O filme foi alvo de críticas por parte de grupos religiosos o que foi, ora bolas, mais do que motivo suficiente para me convencer a vê-lo. Mas chegado ao shopping fui avisado de que a maior crítica do filme em relação ao livro é a de que ele tinha, justamente, bundamolizado o tom da crítica. Resultado final: filme bem sem-gracinha mas com uma direção de arte poderosa o suficiente para me deixar cheio de vontade de ler o livro. O universo paralelo de Philip Pullman era rico demais para ficar num filmezinho que provavelmente nem continuação vai ter.

Prontamente roubei o presente de Natal do cunhadão e comecei uma alucinada corrida contra o tempo para acabar as 365 páginas antes que o dono do livro voltasse a São Paulo. Fracassei com umas oito horas de atraso mas comecei o ano emplacando bem a meta de “ler de montão”.

Dizer que o livro é melhor do que o filme é ser obviamente óbvio, mas justamente por causa da tal direção de arte um complementou o outro muito bem. Mas o livro é melhor do que o filme não só pelos motivos de sempre (mais detalhes nas cenas e personagens, bla bla bla) mas por causa dos tais pequenos detalhes. Em primeiro lugar, a cena final do livro foi excluída do filme. Reza a lenda que chegou a ser filmada mas os produtores acharam a cena muito sinistra e resolveram deixar para a improvável parte 2. As duas cenas finais restantes tiveram a ordem invertida no filme, deixando um ligeiro aroma de “isso não faz muito sentido, mas vamos lá” no ar. O problema é que a tal cena final é de um impacto muito maior do que a cena final do filme. O filme termina com “vamos salvar titio” e o livro termina, exagerando, em “vamos salvar o universo”. Só que como o livro termina para baixo os produtores ficaram com medinho e resolveram deixar a parte triste de fora, bem ao estilo Mãe da Phoebe. Mas todo mundo sabe que a vida é uma seqüência de finais tristes.

Lendo nas entrelinhas do IMDB fica bem claro que a produtora, New Line, foi a grande responsável pela trapalhada do filme. Além do medinho acima ficou também se borrando de medo das organizações religiosas que acusavam o filme de super-ateu-anti-religioso. O livro pega bem leve na questão religiosa até justamente a cena final, onde Tio Asriel explica sua interpretação do que é o maldito Pó (quem vê só o filme vai ter que ficar imaginando por conta própria) e explica o papel da igreja na história toda. A New Line, portanto, mandou os diretores e roteiristas envolvidos no projeto (teve diretor pedindo as contas por não aguentar mais a pressão da New Line) passarem longe de questões filosófico-religiosas. Resultado: os zelotas continuaram não indo ver o filme-do-capeta e os fãs da série ficaram ofendidos, não dando repercussão ao filme da maneira que a outra produção de sucesso da New Line, O Senhor dos Anéis, teve, justamente por ser o mais fiel ao livro que um filme pode ser. O filme acabou custando US$ 180 milhões (contra US$ 280 milhões dos três Senhores juntos) e muito provavelmente vai fechar no prejuízo, torcendo para ganhar algum no lançamento em DVD.

Então se você não achou graça no filme ou ouviu alguém dizer que ele não tem graça não perca as esperanças: a trilogia literária vale com certeza a leitura. Já estou aqui me coçando para ler o segundo e terceiro livros da série.

Nunca julgue um livro pela capa e um filme pelo trailer, mas… putz… Jon Favreau dirigindo e Robert Downey Jr. como o Homem de Ferro e um trailer desses… Vai ser du carvalho, pensamento positivo!

Veja o trailer no site da Apple ou faça como um verdadeiro fanboy e baixe direto, para ver e rever. Escolha a versão: HD 480p, 640×480, 480×360

O pessoal tinha colocado no YouTube uma versão maior desse trailer exibida na Comicon, com aquela qualidade sofrível de vídeo (mais muito mais cenas!) A Paramount, bobona, mandou tirar rapidinho, mas acho que se você tiver paciência acaba encontrando por aí.

Dizem por aí que Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull vai ser o nome do Indy4. Bem grandinho, não? (o site oficial confirma)

De uma vez por todas a explicação de porque Waldyr Sant’Anna não é mais a voz de Homer no seriado: ele está processando a Fox por uso indevido da sua voz e por isso foi limado da série e do filme.

O novo dublador é o Carlos Alberto, que a galera nova conhece como apresentador do Sportv mas a galera das antigas e carioca lembra mesmo como radialista da Transamérica. [ via Serginho ]

Brasília vai ser atacada por zumbis

Filmagens de ‘A capital dos mortos’ terminam neste domingo.
Longa-metragem convocou figurantes pelo Orkut.

De volta para o futuro está passando no Telecine Cult. Já não fazem mais 1985 como antigamente…